Attualità

In una straordinaria avventura vissuta dalla classe V A, si sono rivelatele vicende di un pittore del Cinquecento, giungendo fino ai nostri giorni con notizie inattese. I fanciulli, come per incanto, furon trasportati in un vortice temporale che li condusse al cospetto del Divino Pittore, noto anche come Perugino. In uno scenario senza pari, ebbero l’incredibile opportunità di confrontarsi direttamente con il celebre artista. Ciò che ne derivò fu un’intervista memorabile, in grado di svelare i dettagli della vita di un genio dell’arte di quell’epoca lontana.

Perugia- 1495. Mastro Pietro Vannucci, detto il Perugino, organizza un Open Day e apre la sua bottega agli aspiranti allievi mostrando loro la tecnica che predilige per realizzare i suoi affreschi: la tecnica dello spolvero. Il Maestro spiega che la tecnica, molto diffusa tra i maggiori artisti della nostra epoca, prevede la realizzazione di un disegno a grandezza naturale su un cartone. Terminato il disegno, il Maestro, mostra che per trasferirlo dal cartone alla superficie dove deve essere realizzato l’affresco, bisogna perforare con un chiodo le linee che compongono il disegno e appoggiare il cartone sull’intonaco fresco. Il passaggio successivo è quello di spolverare il cartone con un tampone intriso di finissima polvere di carbone o ocra rossa. In questo modo la polvere, passando attraverso i piccoli fori, lascia la traccia del disegno da seguire per la stesura del pennello. Pietro Vannucci genera un forte clamore tra i giovani talenti quando mostra il suo studio facendo notare i piccoli vasi di vetro contenenti le varie polveri di colore ricavati dallo sminuzzamento di lapislazzuli, cocciniglia e oro puro. Il maestro spiega che questi prodotti sono molto preziosi e costosi , il loro valore è di dieci Fiorini l’oncia, vale a dire che una minuscola presa di quella polvere può costare anche un fiorino intero. Di grande interesse risultano essere anche i pennelli che il pittore custodisce nella sua scuola d’arte; tutti realizzati con pelo di scoiattolo, di puzzola e di seta. L’incontro termina con la visita di un’altra stanza della bottega dove “l’ aiuto” del Perugino mostra come , con il tuorlo d’uovo, è possibile ripassare alcuni colori per dare maggiore luminosità ad una tela appena conclusa. https://www.youtube.com/watch?v=irfDqN00-vo

Perugia 1500 – Il maestro Pietro Vannucci, dopo più di quattro anni di lavoro, svolto insieme agli allievi della famosa Bottega di Perugia, ha terminato la decorazione della sala del Nobile Collegio del Cambio, con un ciclo di affreschi destinato a lasciare un segno di splendore nel tempo. Chiediamo un commento, sul suo modo di lavorare, direttamente al Divin Pittore “ Da anni ho consolidato la tecnica, da tutti ritenuta rivoluzionaria , di scomporre in “piattaforme girevoli” i cartoni, in modo da permettere di lavorarci a più mani contemporaneamente. Perché ciò sia possibile occorre una precisa applicazione dei cartoni preparati a spolvero. Tutto deve essere organizzato nei minimi particolare, solo il paesaggio viene lasciato fuori”. Una mente sicuramente organizzata, capace di pianificare le giornate lavorative nei minimi dettagli, ha reso il Perugino un pittore di fama diffusa: da Milano e Venezia a Roma e Napoli piovono commissioni di opere importanti al Maestro divenuto exemplum per i più illustri ingegni. L’arte del Cambio, la più potente insieme a quella della Mercanzia, garantisce la corretta commutazione del denaro e pronuncia sentenze in materia, svolgendo la funzione anche di tribunale. La sua sede, magistralmente decorata, viene oggi firmata dal Maestro con il proprio autoritratto, non si può dire che il Perugino “non ci abbia messo la faccia”. https://youtu.be/nSnt5fiZY8chttps://youtu.be/o8AbmoRmCac Che mi passa per la testa?   Pietro Vannucci, detto il Perugino, è uno degli artisti più studiati al mondo. Non poteva essere altrimenti, i suoi colori e la loro liricità, i suoi volti eterei e veri, la sua luce genuina sono stati fattori che hanno segnato in modo indelebile la Storia dell’Arte italiana e mondiale. Non possiamo non parlarne, soprattutto noi umbri. Perugino ha esaltato la nostra, e la sua, terra in ogni singolo quadro: i puri scorci collinari, le prospettive aere sul verde splendente…sono il risultato di un raffinato e profondo legame tra il pittore e la natura che lo ha circondato sin dalla nascita. L’inverno scorso, la cooperativa Sistema Museo con cui lavoro, ha instaurato una collaborazione progettuale con le scuole del territorio al fine di avvicinare i bambini e i ragazzi alla personalità di Perugino e alle sue opere. Il progetto si chiamava “500% Perugino Learning” organizzato in occasione dei cinquecento anni dalla morte dell’artista. Io ho ricevuto l’incarico di operare in alcune classi di Perugia e del Circolo Didattico di Magione. Avevo già avuto modo di relazionarmi con i bambini e i ragazzi all’interno della Galleria Nazionale dell’Umbria cercando di suscitare curiosità e meraviglia accompagnandoli alla scoperta delle opere esposte. Diversa era la dimensione dell’aula scolastica che poneva nuove domande nella mia mente. La risposta ad esse avrebbe reso proficuo e indimenticabile il mio intervento. Superare la porta di quelle stanze non come studentessa ma come “esperta” mi fece battere forte il cuore. Emozionata, fremente di nostalgia, felice… L’impatto per me fu forte: anni prima, c’ero io dietro quei banchi ad ascoltare le insegnati o gli esperti, a stupirmi piacevolmente delle loro parole. Stare dall’altra parte, è veramente difficile: ci vuole passione, energia, grinta e tanto amore per la conoscenza e la sua diffusione. Pensai “ È un’ora tutta per questi bambini…e per me. Devo godermela, farli stupire. Io so cosa si prova stando dietro quei piccoli banchi”. I bambini che incontrai, furono una gioia. Sprigionavano curiosità da tutti i pori, erano affascinati, felici e vogliosi di comprendere appieno quello che stavo dicendo. Provai felicità a rispondere alle loro domande estremamente precise ed intelligenti. Io non ero più “l’esperta”, ma ero semplicemente Sofia: parlavo con loro e con le insegnanti in modo sereno ed appassionato. Quando vedevo le mani alzarsi sentivo il cuore battere forte perché so cosa vuol dire quella mano che punta al soffitto: volontà di andare a fondo, di comprendere maggiormente cosa è stato detto ma anche sentire l’urgenza di esprimere il proprio pensiero. In quelle classi, ho trovato dei bambini meravigliosi e meravigliati. Vederli provare quella curiosità, quella volontà di andare oltre ciò che è stato sempre detto e scritto nei libri di Storia dell’Arte già alla loro età, mi ha dato speranza. Ognuno di loro, ogni bambino in generale, è una luce viva che va coltivata ed incentivata a splendere sempre di più. Quegli alunni, mi hanno piacevolmente illuminato la mente e il cuore. Ho avuto la possibilità di rivivere pienamente quelle emozioni che provavo entrando per quella stessa porta quando avevo la loro età. Uscita dalla scuola, ero leggera, sentivo di aver imparato qualcosa da quei bambini ovvero non smettere di stupirsi. L’esperienza si è conclusa con la visita alla mostra dedicata a Perugino allestita all’interno Galleria Nazionale dell’Umbria. Ero quasi commossa: quelle luci brillavano ancora più forte, vibravano davanti alle varie opere. Percepivano l’impegno e la fatica provata da ogni artista nel cercare la miglior tonalità di colore, la giusta luminosità, la perfetta coralità della composizione. Mi sono divertita ed emozionata con loro. Ogni parola espressa dai bambini e dalle insegnanti ha rafforzato in me la volontà di studiare, di andare sempre a fondo nella storia delle opere e degli artisti. Concludo dicendo un grazie ai bambini e alle insegnanti che ogni giorno, con passione e amore incoraggiano ogni studente a brillare. Continuate ad illuminare il mondo. Sofia Brogioni Addetta Visite Guidate Sistema Museo